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Association agréée par le Ministère de l'Education Nationale
Anywhere out of the world D'après "Les fleurs du mal" de Ch. Baudelaire
Mise en scène : Bruno Deleu Interprétation : Christian Lacroix
12 poèmes complets.
Des extraits :
de poèmes
de correspondances
d'écrits de l'auteur
Des personnages :
le narrateur
le dandy
l'ami
le concierge
le juge
et... Baudelaire
Le désir de transmettre une passion.
Pour une approche originale et vivante de l'oeuvre et de la vie de Baudelaire
Une prestation intimiste de 55 minutes. Un échange avec le comédien après la représentation. Dans vos murs (un endroit type salle de classe convient).
Je ne suis pas fait comme les autres
Ch. Baudelaire
La colère des escargots D'après "Le parti-pris des choses" de F. Ponge
Mise en scène : Bruno Deleu Interprétation : Christian Lacroix
La poésie de Francis Ponge
La musique d'Eric Satie
L'irruption de l'excentricité dans le quotidien.
Une occasion originale de rêver le monde. De le penser, le retourner, le redécouvrir.
" L'on ne sort pas de l'arbre par des moyens d'arbre. "
Une prestation décalée de 50 minutes. Un échange avec le comédien après la représentation. Dans vos murs (un endroit type salle de classe convient).
Pour ne pas arranger les choses comme dans le manège mais être dérangé par les choses
F. Ponge
Notre besoin de consolation est impossible à rassasier De S. Dagerman
Mise en scène : Bruno Deleu Interprétation théâtrale: Christian Lacroix Interprétation musicale : Patrick Jago
Un comédien
Un musicien
Un pantin
La mise en scène a été l'objet d'un travail délicat pour éviter qu’elle ne se réduise à un simple bavardage dont on pourrait se passer.
"Notre besoin de consolation est impossible à rassasier" est un texte qui n'a nullement besoin d'être porté et perdrait beaucoup de sa force en étant assené. "Le fil du rasoir est bien étroit".
Ici le parti-pris réside dans la confiance que l'on peut investir dans ce texte qui nous emporte dans un dialogue avec la musique pour tenter de "toucher le coeur du monde".
Durée de la représentation : 35 minutes. Un échange avec le public et des lectures musicales suivent la représentation. Durée globale environ 1h30. Deux versions : Musique live et Musique avec sono (nous consulter) Le tarif de ce spectacle est essentiellement sur devis.
La vie est un voyage imprévisible entre des lieux qui n'existent pas.
Stig Dagerman
Dom Juan et MOI
Conception et mise en scène : Christian Lacroix Regard extérieur : Maïa Jarville Interprétation : Christian Lacroix
Un comédien se voit attribué le rôle de Dom Juan. Il en rêvait depuis toujours. Mais devons-nous réaliser tous nos rêves ? Alors il s’interroge. Pas d’une façon globale, non, globalement il sait qu’il a une furieuse envie de le jouer. Il va interroger les différentes parties de son corps pour savoir ce que elles, en pensent, du rôle : « la démocratie commence par la cellule ». Son corps et lui semblent d’accord…
Ça, c’était il y a trois mois, mais nous sommes aujourd’hui le jour J, à quelques heures de la première. Dans la loge du comédien règne une ambiance à la fois enthousiaste et fébrile. D’autant plus que les différentes parties de son corps commencent à douter. Dès lors débute une introspection mêlée d’interpellations en direction du public qui se voit progressivement engagé dans ce tourbillon. Les thèmes porteurs de l’œuvre de Molière sont passés en revue et revisités sous des plumes acérées, comme celle du Marquis de Sade, trempée dans les lumières, ou de Yann Moix, retrouvant l’esprit du grand siècle en pourfendant le politiquement correct. Philippe Avron, dont nous nous sommes inspirés pour construire l’armature de ce spectacle, apporte son humour et sa dérision.
Vous viendrez voir Dom Juan, avec votre Dom Juan, ou même avec vos Dom Juan. Ceux que vous connaissez, qui sont faciles à identifier et dont vous êtes fiers. Mais peut-être percevrez-vous sur scène votre Dom Juan caché, celui qui vous fréquente mais que vous ne fréquentez pas, celui qui peut-être vous aura secrètement poussé à venir, « Le pourceau d’Epicure, le vrai Sardanapale »…
« Le pire scélérat que la terre ait jamais porté » est devenu un mythe ! C’est ce mythe que le comédien tente dérisoirement de mettre à distance pour mieux le cerner. Il s’interroge, interroge le public, le Grand Public, le Beau Public, celui qui va au théâtre sur deux jambes : une qui fait semblant et l’autre qui a peur d’être déçue. Que faire ? Continuer à courir au théâtre. Le comédien retrace son parcours, convoque les textes qui percutent, les répliques cultes que tout le monde attend, public et artistes, avec gourmandise.
Le mythe de Dom Juan se développe, se décline, parcourt les siècles, nous rappelant que nous ne l’avons pas créé mais que nous ne faisons que le véhiculer, comme avant nous nos porteurs de gènes, et avant eux, nos porteurs de porteurs de gènes.
La conception, la mise en scène et l’interprétation de ce spectacle ont été confiées à Christian Lacroix, sous le regard attentif de Maïa Jarville pour la direction d’acteur et la structure du texte.
Durée : 1 heure environ. Un échange avec les spectateurs suit la représentation.
Antigone, Hôte antique "Conférence gesticulée" :
Ce spectacle existe en deux versions : lycées et collèges
Ecriture : Christian Lacroix Mise en scène et interprétation / animation : Christian Lacroix
Et si nous parlions tragédie ! Pourquoi pas finalement ?
Le terme « tragédie » est souvent galvaudé, confondu avec le drame, plus « utilitaire » comme nous dit Jean Anouilh. Elle peut nous paraître d’un autre temps, concernant des personnages qui n’existent plus que dans des livres ennuyeux, n’ayant plus grand-chose à nous dire.
Au-delà de l’intérêt littéraire que représentent les tragédies, nous vous proposons d’aborder cette séquence sous un angle original : celui d’une « conférence gesticulée ». L’objectif de cette intervention est moins la transmission d’un savoir pur que l’impulsion d’un ressenti. C’est par cette « empreinte émotionnelle », que nous espérons laisser, que pourra naître chez certains le désir de savoir. Savoir ce en quoi l’antiquité peut nous aider à déchiffrer notre présent.
L’art nous aide à vivre. Il peut être esthétique, mais cette aspect subjectif n’est pas décoratif, il est vital. L’art n’est pas là pour nous éblouir mais pour nous aider à voir ce qui est dans l’ombre. Aujourd’hui beaucoup se pensent différents alors que les modèles de vie n’ont jamais été aussi uniformes. L’antiquité est un monde complexe, pluriel et changeant. Plus que jamais, elle demeure une source de résistance à la construction d’une société uniforme.
Regarder d’un peu plus près ce qui est considéré comme le « berceau du monde occidental » peut nous offrir le recul nécessaire pour ébranler la vision globalisante que nous avons du monde moderne. L’altérité est-elle vraiment incompatible avec la grandeur d’une civilisation ?
L’antiquité est anticonformiste tout simplement parce qu’elle n’est pas moderne.
A l’époque de Sophocle la tragédie n’était pas un théâtre d’idée. Etait-ce même vraiment du théâtre ? Les chants dominaient là où les textes, pour le public, étaient prétextes, comme des préludes aux stasima, mieux, aux kommos, qui subjuguaient les spectateurs.
A travers l’examen d’une version moderne du mythe d’Antigone, celle de Jean Anouilh, cette « conférence gesticulée » nous invite au carrefour de l’histoire, des mythes et de ce que nous appelons aujourd’hui le théâtre. Cette intervention mêle interprétations théâtrales (par le comédien et par quelques spectateurs), lectures, danse, échanges, visionnages, ainsi qu’une approche technique de certains aspects de l’art théâtral.
Bref, une conférence qui ne cache pas son jeu, pour éprouver en quoi, grâce au théâtre particulièrement, ces grands mythes sont intemporels et nous permettent de réfléchir sur des questions très actuelles.
Pour être modernes, soyons antiques.
Durée de la prestation : 2 heure environ avec une pause de 10 min. Matériel à fournir : Tableau, écran de télévision, lecteur DVD Jauge : 2 classes (60 spectateurs maximum, environ) Préparation : 3 lectures par trois fois deux élèves : Textes à télécharger
